不同的視角，不同的世界，不同的人

2013年全家同遊烏來，

與泰雅民族博物館正展出的關曉榮《八尺門:再現2%的希望與奮鬥》不期而遇，

影像不隱蔽但也不煽情地，

呈現了1984基隆八尺門原住民聚落的現實場景--他們的希望以及他們的奮鬥。

彼時，雖心有震動，

卻只是將這些影像安置於歷史之中，

未能從社會結構、族群差異的角度,

進一步探問為何是他們?現在的他們又是如何?

今年6月，

在松菸看了阮義忠《我們忘了的人與土地》展，

http://www.natgeomedia.com/events/37103

相較於前一個展的作品作為隨機生活場景的紀實，

這個展的作品，

有許多歸功於機遇或所謂是「上帝按下的快門」，

看時賞心悅目，

內心的驚嘆則多來自於對攝者等待、捕捉畫面、構圖的用心，

將台灣的淳善美好封存於影像之中。

其中一幅「永靖的好德之家(魏家)」，

因為子孫失德，

顯得格外諷刺。

查閱了一些文章，

發現郭力昕對阮的評論甚為尖銳，

批評他進入部落，

捕捉相對權弱而甚少抵拒被攝的婦孺與老人的身影，

以他者的觀點形塑其異質的情調，

卻未能讓觀者因此對他們產生更多的理解與同情。

阮在展中以及訪談中的自我辯護是，

自己不是紀實攝影家，

只想留下美好的畫面。

因為自己從事的也是連結生活與藝術的工作，

上述創作主題與攝影倫理的批評與思辨，

讓我覺得格外重要，

開始回溯自己接觸藝術作品的經驗--

國中之前，

我偏愛雷諾瓦、竇加、前拉斐爾派…那種唯美、夢幻般的畫風，

覺得那些作品示現了理想的人物形象與生活圖像，

讓人可以相信世界是美好的。

高中之後，

民智漸開，

對於不同種類的藝術風格(視覺的、音樂的)，

漸能從創作者的立意及其指向的世界開始思考，

在米勒、庫爾貝、高更、洪瑞麟…等人的作品中，

感受到為生存奮鬥的張力，

提醒著現況未必是完美的，

生存的尊嚴，

是需要自覺和掙來的。

繼之，

從圖書館借出已絕版的關曉榮《八尺門:再現2%的希望與奮鬥》，

看著那一幀幀他蹲點八尺門一年時所採集的身影，

看著他在當時以隨筆形式留下的《八尺門手札》，

看著他1996年回訪，

2011年重覓故人…

人類學家式的長期且深入的田野參與觀察，

他與報導人之間建立綿長的友誼與信任關係，

令我萬分動容。

在他的創作歷程中，

場景或社會結構的變與不變，

並非只是經由時間作用不言自明，

徒留懷舊的鄉愁與追憶，

而是一次次進出現場，

沉澱、淬取出清明…

他的《蘭嶼報告1987-2007》，

反映了同樣的信念和行動--

其作品不只是of/from the people and the land,

而是with/ for the people and the land!

想了這一輪，

我覺得也許不需要否定阮義忠作品的價值，

畢竟，讓人感受生命存在的美好，也是很棒的。

只是，

身為一位藝術工作者或教育工作者，

我自期除上之外，

也能讓人看到比自己、比現況更廣大的世界，以及不一樣的可能性。

謹摘陳映真《人間》發刊詞:

「…人應該怎麼活 ?人這樣活著可以嗎?我們的生活這樣下去對嗎?應該怎樣活著，才算是真正的活過?…我們盼望透過《人間》，使彼此陌生的人重新熱絡起來;使彼此冷漠的社會，重新互相關懷;使相互生疏的人，重新建立對彼此生活與情感的理解;使塵封的心，能夠重新去相信、希望、愛和感動，共同為了重新建造更適合人居住的世界，為了再造一個新的、優美的、崇高的精神文明，和睦團結，熱情地生活。」

謹摘關曉榮1984/11/11手札:

「要想成為一個努力而真誠的寫作者，勢必經常徘徊在生活與寫作的臨界飽受煎熬。寫作需要一個比生活更重大的理由，否則無法與生活的巨大引力抗衡。若非如此，寫作與攝影也只是二項不堪的工作，它與人生之間可以毫無關係。」