5/3參加徐堰鈴主持的「如何表演戲劇中的『回憶』工作坊」，和姊姊以及大學生們一起探討回憶的本質，以及如何在舞台上展演回憶。當初是看到堰鈴的這段文字，興起了報名參與的念頭：
人們對時間樣態的情感，構成了他的臉。
在戲劇中，經常出現角色回憶的片段。「回憶」是人類很特殊的情感活動，在回憶中，人們重溫過去的美好與傷痛，帶來生命的體悟。回憶，一種超時空的旅程，不全然等同過去的實像，也可能暗喻著此人未來的詠嘆調。在「回憶」這種情感裡活動時，有時帶給我們豐富而複雜美麗的感受，而在戲劇表演中，更是牽動觀眾情緒與感官的技巧。
此工作坊，針對戲劇文本段落中的回憶片段，與學員們一起探索。透過個人回憶和集體回憶的數個練習，了解如何掌握人類基本的情感質地，並開發個人獨特的表達路徑，實驗新的表演可能，在現今日趨物化的科技生活環境中，重拾精神生活的重要價值，並碰觸新文本的演繹可能。
在工作坊中，經由大家的回饋，堰鈴提出--回憶透露了角色價值觀對於過往經驗的判讀，也會召喚出某種情緒;而對表演者來說，表演回憶是一種情感活動，因為表演的準備與當下，演員不只會扣連到自身的身體/感官經驗與情感，在表演當下的身體與情感，逡巡亦疊合於演員/角色、彼時彼刻/現下此刻等的多重層次。
工作坊進程為：自由暖身>暖腦>半結構式暖聲/身>休息觀察>暖身變形>文本呈現與討論。呼吸與彈唇發聲練習，讓我彷彿回到與堰鈴結緣於竹女合唱團的過往，彼時我們每日早晨都在音樂教室發聲、練唱~身體部分的兩人對打、仰臥起坐，乃至搭配特定的音樂，自由探索身體如何展演「線條」、「漂浮」、「跳躍」、「推」、「旋轉」是高耗能的活動，在開展好久不動老骨頭的同時，我意識到自己身體語彙和能力的侷限，以及在人前展演身體的羞怯，但當愈來愈放心讓身體帶領意識時，感受到一種打開的純然歡欣(即使是以閃到腰為代價…)。
休息時間，堰鈴讓大家到外面練習觀察，把自己的眼睛當成照相機，試著捕捉「一片」風景，目標是閉上雙眼，仍能「看到」空間位置、色彩等等細節，接著再試著偏頭或側身，轉換角度，觀看同一片風景。再來，還可以嘗試微觀風景的局部…
歸來之後的挑戰是，各自襯著相應音樂的前述五種基本動作(線條、漂浮、跳躍、旋轉、推)，要練習在內心情緒波動和身體質感不變的前提下，從外顯動作強度最大收斂至最小，亦即如何不透過言說，單運用身體的不同調頻，展演出具有表現力和渲染力的情感與張力。這讓我想到Jacques Lecoq在《詩意的身體》中曾用了類似的方法，不從綿密的心理分析為始，而是先讓演員挑戰身體的極限，再進行細膩化的處理。
最後因為時間有限，堰鈴邀請六位自願者上台演繹《如夢之夢》6-3老顧香蘭的一段敘事:
有一隻美麗的小鳥，關在一個華麗的籠子裡。她每天展開彩色的翅膀，讓籠子外的人們看到就高興。籠子外面的人都說：「妳是全世界最漂亮的鳥。高興吧？」可是那隻鳥每天不快樂，總想脫離那個鳥籠。有一天，不知道為什麼，鳥籠開了，她飛了！飛得好遠好遠，飛到一顆奇異地火紅色的樹上，累了，睡著了。第二天醒來，一看，她還在鳥籠裡。但是鳥籠已經掛著一棵火紅色的樹上。她很傷心，但是一碰籠子的門，竟然籠子的門是開的！於是她又飛出去了，飛得好遠好遠，飛到一個紫羅蘭色的山邊。累了，又睡著了。第二天醒來一看，她又在鳥籠裡面！但是她發現籠門仍是開著，抖擻抖擻翅膀，又飛了出去，飛得好遠好遠，飛在黑色的海洋上面，突然發現翅膀上原有的色彩全都已經退了。她嘆一口氣，一群野鴿子打從她身邊上飛過，劃過天空，不留下任何痕跡。她飛呀飛呀，飛得累極了，但找不到可以落腳的地方，終於，她在海洋上面看見漂浮這一片浮萍，她終於可以休息了，她使勁全力飛近，但飛近一看，發現飄在海上的仍然是個鳥籠……
我很珍惜能夠重新在人前表演並得到堰鈴回饋的機會，便毛遂自薦，第一個上台，在我之後，有五個年輕的學生，各自以不同的方式來演繹。不過，發現自己雖然嘗試從自身經驗找到與文本隱喻關連的部分，在演繹時並沒有建立有機連結，而是單純想像老年的顧香蘭會如何說這個故事…(冏)之後，堰鈴提出了「潛文本」的概念，說明演員在表演之前，應該先仔細設想自己是誰，是在什麼場合、對誰說話，這些內、外在的種種條件設定，將會影響演員表達文本的語調、身體以及情感。就回憶而言，「潛文本」將為回憶召喚出相應的情感作用，成為詮釋與創意的來源。
整個工作坊，身體和腦都有動到，但身體承受的挑戰與發出的聲音似乎更大，提醒我長久以來習慣動腦，卻閒置身體。在工作坊之後，覺得戲劇的探索，即使不以身體為始終，也應更有意識地讓情感與形體互為體用，邁向身心合一。謹引《詩意的身體》中看到的這段文字：
Un point fixe這個詞是默劇表演中相當重要的概念，它是指當身體在創造意象時，永遠有一點維持不動；所有的動作都以之為支撐點並最後都會回歸到那一點(比如抓著隱形柱子的手，抵住隱形牆壁的背……等)。動作因為固定點的存在而擁有意義。這個概念後來衍生為賈克．樂冠之表演體系的核心思想：它是一切動作與表演的起始與回歸點，一個我們永遠無法到達但驅動我們不斷前進的理想，一個本身也不斷在變動的固定點，也是一個永恆的中恆狀態，一個標竿。
覺得這個「定位點」的概念富於隱喻，不單是身體，也可以指向生活的態度與價值，期許自己在身體和生活的探索中，都能照見與復歸這個定位點。也許，如美國環境思想家Wendell Berry在2012年傑佛遜獎獲獎講座所言，「一切都來自切身感受(It all tuns on affection) 」--維持對於自身所為， 身旁人物，以及環境周遭「充滿感受」的想像能力。
