歸零與無限:台北市卓越藝術教育教師增能計畫

今年五月(5/24、25)，我應大直高中張幼玫老師之邀，為一群臺北市國中小表藝老師規劃為期2天，共12小時的「卓越藝術教育表藝教師增能工作坊」，依對方的期待，循序漸近規劃「教育戲劇」(drama-in-education)的體驗工作坊、原理原則、戲劇教學慣例、課程設計等內容，定出「歸零與無限」的主題。

進入新的學年度，幼玫老師延續工作坊的餘溫，並回應台北市教育局近年推動的「領域共備計畫」(以潘慧玲教授為首研發的《學習領導下的學習共同體進階手冊2.0版》為參準，倡議教師落實「共備、觀課、議課」三部曲)，組織社群，規劃了一系列的共學行程。

其中，為了讓來自不同領域、學校的老師們有共同的起點，9/6大家一起到北美館看展覽--先以小組為單位參觀當期的《小．大》、《情定終身》與《崩解劇場》，中間全體聚集，分享交流所見所得，然後重回展場再觀察體驗;下午則回到大直高中，由我提示「共備2.0」和「教育戲劇」的精神，引導老師們進一步探討上述展覽在主題或形式上，能如何啟發表演藝術單元課程的設計。各組老師開始發展出很不一樣的教案。

 

11/1我到誠正國中參與張懿茹老師的觀課與議課，下午也就各組共備的課程成果發表，提出建議。會中，幼玫老師導入設計思考的討論方式，請社群成員集思廣益，分別以「+」，「-」，「!」，「?」具體指出個別教案的「優點」、「不足」、「亮點」、「不確定」之處。

會後數天，除了就個別教案提出精進建議，我在FB社群給老師們留下這段話:

各位老師們辛苦了!在常態教學的同時，還要運用新觀念、新方法，生產新教案，著實不易。要為你們大聲喝采!結案在即，加上我自己這週比較忙，就不再就個別教案一一給予回饋，只提出一個大方向供未來參考:

傳統的教育性戲劇/劇場(educational drama/theatre)著眼於戲劇/劇場的教育功能，預設了知識的單向傳輸，故而「文以載道」;然而，源於英國的DiE/TiE，基於不同的教育信念和教學關係，相信學生也能有input，教學互動相長，所以是通過戲劇的情境，一同探索人類的處境及相關之可能性。引導者在過程中當然可以操控議題的走向，但相對於在課程名稱即指向明確的教學目標，更接近「暗渡陳倉」地教，以加深加廣但開放的提問引導，讓參與者在過程中自己或與夥伴找答案。換言之，形式上的過程、即興，是與相對開放的教育信念和教學關係相生相成的。這樣的設定可能和自己當學生或接受師培的經驗不同，也因此富於挑戰，值得持續嘗試，找到屬於自己的實踐之道!

與大家共勉~

12/2，我再次到誠正國中觀課。南大戲劇系畢業的懿茹老師戲劇教學技巧沒話說，我主要是就課程設計的整體面向再次提醒。

考量台灣表演藝術教學現場的教師未必是戲劇背景出身，不少是視覺、音樂專長的配課教師，也有很多是舞蹈專長，我一向鼓勵教師們從自身專長出發，開展課程，待建立教學自信後，再逐步加入其他的形式元素。戲劇作為綜合藝術，教育戲劇作為架構課程與教學的方法，本來就可以靈活運用。然而，不免發現舞蹈背景的老師長於肢體動作與畫面的建構，當嘗試編創戲劇課程時，卻容易忽略角色和情節的推進;戲劇背景的老師一旦採用相對而言著重「內容意義」的教育戲劇時，又容易流於語言文字的討論與表述，偏廢其他形式元素的學習。事實上，有許多人誤將教育戲劇窄化為「議題取向」，未能領會它在當代的定位:不只關心更好的學習，也關心更好的戲劇。教師在設計課程與教學時，不只要善用戲劇與劇場元素，致力打造能夠「身歷其境」的學習環境，也要能引導學生見樹也見林，讓情感與思維的經驗通過提問與反思的稜鏡，上升為「整體的意義」。

12/14臺北市教育局辦理卓越藝術成果發表會，表藝領域召集人張幼玫老師就整個計畫的歷程做了非常精彩的呈現，也彙編〈歸零與無限:藝表人材的教育戲劇之旅〉為證，至為用心。

這半年多與老師們同行，儘管對於臺北市教育局和教學現場許多應「世界設計之都」而出現的「資源」與「潮流」有所保留，也對於體制中的老師們經常(不自覺/不得不)被命題作文牽著走感到同情，但第一線教師為著某種教育願景，願意在繁重的課務、行政和學務之餘承擔、學習更多，仍然讓我肅然起敬。只是，相對於責成在職教師追求卓越創新，我更加體認到在師培階段紮根觀念、啟迪方法、試誤容錯的重要性!