成功，不等於有影響力: 基森劇場應用系

基森劇場應用學系製作劇照:Kohlhaas frei nach Kleist 

昨天Lehmann在講座中提醒:「成功的作品未必具有影響力」。他說，德國普遍認為19C的劇場是成功的劇場，今日體制內的國立、市立劇院，也仍然沿續著18、19C文本傳統，上演著這一類的作品，可見創新的實踐。可是，它們是否具有影響力?講座中，他雖未直接言明，哪些是具有影響力的作品，但從思樂樂分享的紀錄劇場，以及Lehmann為後戲劇劇場舉出的實踐例證，我一再感受到Brecht無所不在地啟發德國的當代劇場實踐--以辨證的哲學思維、入世的改革情懷，支撐劇場藝術的實踐與超越。

投身劇場多年、對歐陸劇場脈動知之甚詳的大學同學Yoyo告知，創作紀錄劇場的諸多優秀青年藝術家，都算是Lehmann的門生，來自Institut für Angewandte Theaterwissenschaft (The Institute for Applied Theatre Studies/基森劇場應用學系)。發現自己受限於語言能力和關注的視角，未能在書寫〈應用戲劇理論初探〉時即關注到這個科系的課程設計與具體的實踐成就，治學不精，非常慚愧。

查看網頁，發現該系的課程規劃相當完備。它的目標學生是才剛接觸文學、舞蹈、音樂劇場、美學理論、聲音藝術、表演、錄音工程等個別領域，還沒有確立劇場、表演和臨場藝術專業取向者。因此，課程以劇場史學、劇場理論和劇場藝術實務為根基，連結至語言、文化、哲學、藝術史、音樂技術等範疇，培養跨領域的專家知識，同時關注與劇場歷程相關的理論、美學和符號學，探討劇場與其他藝術類型(如:美術、音樂、舞蹈、建築、電影、新媒體)和文化領域的關係。期間，客座教授和藝術家會帶領方案(涵蓋舞台導演、編舞、表演藝術、藝術寫作、科技等面向)，讓學生廣泛認識不同藝術創作/工作的歷程和觀點，學生必須發展獨立藝術專案。系上也會引介學生到劇場、藝術技術和媒體等專業機構，接受舞台技術、影片剪輯、錄音室、身體、表演、舞蹈、聲音、 裝台、燈光設計、攝影、媒體等訓練。課程亦包含在劇場或媒體的實習。整體的課程目標是要培養能夠從理論上反思實踐的藝術家，以及能夠從實務對話中發展論述的理論家。

這樣的課程著實精彩，讓我都好想再重讀大學呢!如果與國內以應用戲劇為名的科系或機構相較，我覺得最大的不同是，這是一個「以藝術為本位」的養成過程，它擴大了劇場實踐的可能性，卻不以減損劇場美學為代價。思及Lehmann從科系/課程的創建，培育了劇場新生代，乃至提出「後戲劇劇場」的概念，鬆動/啟發觀眾參與當代劇場實踐時所懷抱的品評標準(criteria)，他對於德國乃至歐陸當代劇場，真的是影響深遠呢!

當劇場或一個人的「成功」和它的「影響力」非正相關，每個創作者/實踐者/人可以自問心中的價值如何取捨，自己要追求的是什麼?

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